Women In Motion met les femmes photographes au cœur de Paris

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Women In Motion met les femmes photographes au cœur de Paris

Women In Motion célèbre les femmes photographes à travers une campagne d’affichage inédite au cœur de Paris. De septembre à décembre 2023, le programme de Kering, qui met en lumière les femmes dans les arts et la culture, expose les lauréates du Prix Women In Motion pour la photographie. Rendez-vous rue du Louvre, pour les découvrir !

Une galerie d’art à ciel ouvert 

Women In Motion célèbre le talent des femmes photographes en exposant les portraits et autoportraits des lauréates du Prix Women In Motion pour la photographie en grand format. De septembre à décembre, chaque œuvre habillera tour à tour un mur du 1er arrondissement de Paris. Chaque portrait témoigne de la vision unique de celle qui l’a réalisé et donne aux passants l’occasion de s’émerveiller et de découvrir celles qui font la photographie. 

 

Le Prix Women In Motion pour la photographie

En 2015, pour lutter contre les inégalités dans le monde du 7e art, Kering crée Women In Motion, un programme qui met en lumière les femmes œuvrant dans tous les métiers du cinéma. Le programme s’étend ensuite à tous les champs de la culture et des arts, notamment la photographie. En 2019, Kering s’associe aux Rencontres d’Arles et inscrit Women In Motion à la programmation du festival. Ensemble, ils lancent le Prix Women In Motion pour la photographie afin de donner une plus grande visibilité aux femmes photographes. 

Depuis sa création, le Prix Women In Motion pour la photographie a été décerné à Susan Meiselas en 2019, Sabine Weiss en 2020, Liz Johnson Artur en 2021, Babette Mangolte en 2022 et Rosângela Rennó en 2023.

Susan Meiselas

Née en 1948 à Baltimore (États-Unis), Susan Meiselas est une photographe documentaliste qui vit et travaille à New-York. 

 

 

Susan Meiselas pendant l’insurrection populaire à Masaya au Nicaragua, en septembre 1978

©Courtesy Alain Dejean, Magnum Photos

Susan Meiselas est renommée pour son travail sur la question des droits de l'homme en Amérique Latine. Ses photographies font partie de collections américaines et internationales. En 1992, elle s’est vue attribuer le prix MacArthur et a reçu, en 2015, la bourse du Guggenheim. Elle a également été récompensée, en 2019, par le Prix de la Fondation Deutsche Börse pour la Photographie.

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3 questions à Susan Meiselas

Sabine Weiss

Née en 1924 à Saint-Gingolph en Suisse et décédée en 2021 à Paris, Sabine Weiss se dirige très jeune vers la photographie. Après un apprentissage de trois ans chez Paul Boissonnas à Genève, elle devient en 1946 l’assistante de Willy Maywald, photographe allemand basé à Paris et spécialisé dans la mode et les portraits. Au moment de son mariage avec le peintre américain Hugh Weiss en 1950, elle se lance comme photographe indépendante et fréquente le milieu des artistes d’après-guerre.

Par l’entremise de Robert Doisneau, vers 1952, Sabine Weiss est une des rares femmes à rejoindre l’agence Rapho et son travail personnel est reconnu aux États-Unis. L’œuvre de Sabine Weiss est rattachée au mouvement dit « humaniste », qui se caractérise par la volonté de réconcilier l’espace public avec le corps humain. Elle montre dans ses clichés des femmes et des hommes dans leur quotidien, dans leur travail, dans leurs pensées.

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3 questions à Sabine Weiss

Liz Johnson Artur

Née en 1964 en Bulgarie, Liz Johnson Artur vit et travaille à Londres. Son travail tourne autour de la photographie, du film, des installations, en tissant un lien fort avec les gens, et ce depuis plus de 30 ans. Ces dernières années, Liz Johnson Artur a réalisé des expositions personnelles au Brooklyn Museum à New York et à la South London Gallery à Londres, ainsi que des expositions collectives, notamment aux Serpentine Galleries à Londres et à Berlin.

Son travail fait partie de collections publiques et privées aux États-Unis et au Royaume Uni, et sa monographie chez Bierke Verlag a été classée dans la section Best Photo Books 2016 du New York Times. Le FOAM à Amsterdam lui a consacré une exposition personnelle à l’automne 2021.

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3 questions à Liz Johnson Artur

Babette Mangolte

Née en France en 1941 et basée à New York depuis les années 1970, Babette Mangolte est cinéaste, photographe, artiste et auteure d’essais critiques sur la photographie. Elle a documenté les chorégraphies et performances de Yvonne Rainer, Trisha Brown, Joan Jonas, Robert Morris, Lucinda Childs, Marina Abramović, Steve Paxton et la scène de théâtre des années 1970 à New York.

Ses expositions personnelles récentes comprennent une exposition rétrospective à la Kunsthalle de Vienne (2017) et à VOX centre de l’image contemporaine, Montréal (2013). Son travail est régulièrement montré dans des expositions, des festivals et des programmes de films à l’international, dont récemment à Tate Modern, Londres; Migros Museum, Zurich; ICA, Philadelphie; South London Gallery, Londres; ICA, Londres.

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3 questions à Babette Mangolte

Rosângela Rennó

Des archives photographiques précaires, abandonnées et même des "dossiers morts" l'ont amenée à s'engager à clarifier et à combattre les récits récurrents d'effacement et "d'ignorance structurelle", utilisés comme stratégie d'amnésie historique et d'exclusion d'une grande partie de la population, en particulier au Brésil et dans les pays du Sud. Elle se consacre également à la création de vidéos et de livres d'artistes, toujours dans la même base conceptuelle.

Des archives photographiques précaires, abandonnées et même des "dossiers morts" l'ont amenée à s'engager à clarifier et à combattre les récits récurrents d'effacement et "d'ignorance structurelle", utilisés comme stratégie d'amnésie historique et d'exclusion d'une grande partie de la population, en particulier au Brésil et dans les pays du Sud. Elle se consacre également à la création de vidéos et de livres d'artistes, toujours dans la même base conceptuelle.

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3 questions à Rosângela Rennó