「ウーマン・イン・モーション」が2022年アルル国際写真フェスティバルとパートナーシップを結ぶ

ケリングとアルル国際写真フェスティバルは、第4回「ウーマン・イン・モーション」フォトグラフィー・アワードをバベット・マンゴルトへ授与します。1941年にフランスで生まれ、1970年代からニューヨークを拠点に活動するバベット・マンゴルトは、映像作家、写真家、アーティスト、そして写真に関する批評の著者として活躍しています。 

マリア・イネス・ロドリゲスのキュレーションによるこの個展では、バベット・マンゴル トが生み出した写真や映画の言語が紹介されます。その言語とは、カメラの主観性や鑑賞者の中心的役割、人間の身体と空間との関係性といったテーマに基づくものです。マンゴルトの作品は、イヴォンヌ・レイナー、トリシャ・ブラウン、ジョーン・ジョナス、ロバート・モリス、ルシンダ・チャイルズ、マリーナ・アブラモヴィッチ、スティーヴ・パクストンの振付やパフォーマンス、そして1970年代のニューヨークのシアターシーンを記録しています。

開催を記念して、雑誌’Fisheye’が発行する「ウーマン・イン・モーション」シリーズの特別号として、バベット・マンゴルトに関する特集を組み、文化界の第一人者による解説文が掲載される予定です。

2022年アルル国際写真フェスティバルにて、「ウーマン・イン・モーション」は、第1回の「ウーマン・イン・モーション」フォトグラフィー・アワードを受賞したスーザン・マイゼラスと、作曲家マルタ・ジェンティルッチによるコラボレーション展を支援します。この2人のアーティストは、高齢者や熟年層の女性を画像と音でとらえ、特に肌や身振りに焦点を当て、女性たちの人生への関わりを作品に反映させることを試みています。その結果、女性たちの身体に宿る生命力や、人生の力強さ、そして残された時間への変わらぬ希望を捉え、機会の欠如や病気、孤独、窮乏といった老年期のイメージとは対極にあるものを捉えたのです。

「ウーマン・イン・モーション」ラボの第2弾として、ケリングとアルル国際写真フェスティバルは、アーティストのイト・バラダが取り組む、ベッティナ・グロスマンのアーカイブに関する研究を支援しました。コンセプチュアルな彫刻に影響を受けたグロスマンの写真や映画、グラフィック作品の数々を、大規模なリサーチや研究を経たバラダが紹介します。本展は、アメリカ人アーティスト、ベッティナ・グロスマンに捧げられた初の回顧展です。 

2019年から2021年にかけて実施された第1弾の「ウーマン・イン・モーション」ラボは、写真の世界史における女性の貢献に焦点を当てたプロジェクトを支援しました。
歴史家のリュス・ルバールとマリー・ロベールが中心となり、各大陸の160人の女性アーティストの協力を得て、芸術としての写真が誕生して以来、写真史に足跡を残した約300人の女性写真家の功績と作品を振り返りました。プロジェクトの成果は、書籍『Une histoire mondiale des femmes photographes（原題）』にまとめられ、テクスチュエル社より出版されました。

また、同じく「ウーマン・イン・モーション」ラボの支援を受けた英語版書籍、『A World History of Women Photographers（原題）』が7月にテームズ&ハドソン社より出版されました。

女性による才能の認知向上のため、「ウーマン・イン・モーション」は2016年の賞創設以来、マダム・フィガロ・アルル・フォトグラフィー・アワードを支援しています。この賞は毎年、優れたクリエイティビティと大胆な表現を備えた女性写真家を表彰しています。2022年のマダム・フィガロ・アルル・フォトグラフィー・アワードは、若きエジプト人フォトグラファーのアミーナ・カドゥスに授与されました。

今年はヴィルジニー・エフィラが審査委員長を務め、カロリーヌ・ド・メグレ、カメル・メヌール、ニコラ・ディ・フェリーチェ、レベッカ・ズロトヴスキ、ジャン＝ピエール・ブラン、ブリジット・ラコンブ、スエイラ・ヤクーブ、「フィガロ」編集長のアンヌ＝フローランス・シュミット、同誌エディトリアル・ディレクターのジャン=セバスティアン・ステリ、クリエイティブ・ディレクターのグエノラ・クーデルが審査にあたりました。

アヴィニョン演劇祭に向けて、アルル国際写真フェスティバルと共同で、且つ「ウーマン・イン・モーション」の支援を受けて制作された『アニマ』は、ノエミ・グーダルとマエル・ポエジーによるパフォーマンス/インスタレーションです。『アニマ』は、2022年のアルル国際写真フェスティバル期間中に、トリニテール礼拝堂で発表されたノエミ・グーダルの展覧会”Phoenix”展と呼応しています。私たちが暮らす風景や場所のもつ、目に見えない変容を表現するため、『アニマ』は、映像と音楽のインスタレーションの中に、女性アーティストが宙づりになる様子を描いています。