ケリングとKYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭

KYOTOGRAPHIE2024のテーマは「Source」
 

高い評価を得ている写真家のみならず新進気鋭の才能が一堂に会す国際的な写真祭であるKYOTOGRAPHIEを、「ウーマン・イン・モーション」は2021年より支援しています。
今年で12回目を迎えるKYOTOGRAPHIE2024は、すべてのものの起源であり、初めであり、始まりでもある源「Source」をテーマに、原点への回帰と未来への歩みとの狭間で揺れ動きながら、13の展覧会を通して新たなる未来を探っていく。
2023年以来、ケリングとKYOTOGRAPHIEは、世代の異なる二人の日本人女性写真家による対話的な展覧会を開催しています。第一回目となった2023年の石内都と頭山ゆう紀に続き、今年は世界的にも活躍を遂げる川内倫子が1940年生まれの日本人写真家、潮田登久子を選び、「From Our Windows」と題した展覧会を開催します。

 
展覧会について

本展は、日本国内のみならず国際的にも活躍を遂げる写真家 川内倫子と1940年に生まれ75年以降フリーランス写真家として日本写真協会賞作家賞など写真界の名だたる賞を受賞している潮田登久子による対話的な二人展となります。川内は「Cui Cui」「as it is」、潮田は「冷蔵庫／ICEBOX」「マイハズバンド」、それぞれ2つのシリーズから作品を展示します。いずれも家族や子どもなどが被写体として共通していますが、世代の異なる二人の作家それぞれの視点やアプローチを感じることができます。

川内倫子
 

1972年、滋賀県生まれ。2002年に『うたたね』『花火』で第27回木村伊兵衛写真賞受賞。2023年にソニーワールドフォトグラフィーアワードのOutstanding Contribution to Photography（特別功労賞）を受賞するなど、国際的にも高い評価を受け、国内外で数多くの展覧会を行う。主な著作に『Illuminance』（2011）、『あめつち』（2013）、『Halo』（2017）など。近刊に写真集『やまなみ』（2022）『いまここ』（2023、谷川俊太郎との共著）がある。2022－2023年に東京オペラシティ アートギャラリーと滋賀県立美術館で個展「川内倫子：M/E－－球体の上 無限の連なり」を開催した。

潮田登久子
 

東京都生まれ。1963年、桑沢デザイン研究所リビングデザイン研究科写真専攻卒業。同研究所で写真家・石元泰博、大辻清司の指導を受け、写真家の道に進む。1966年から1978年まで桑沢デザイン研究所及び東京造形大学で写真の講師を務める。1975年頃よりフリーランスの写真家。代表作にさまざまな家庭の冷蔵庫を撮影した「冷蔵庫／ICEBOX」、書架に在る書籍を主題とした「本の景色／BIBLIOTHECA」などがある。2018年に土門拳賞、日本写真協会作家賞、東川賞国内作家賞、2019年に桑沢特別賞受賞。2022年、写真集『マイハズバンド』がParis Photo–Aperture PhotoBook Awards、審査員特別賞受賞。

「ウーマン・イン・モーション」とKYOTOGRAPHIEについて

2015年、ケリングは映画界の女性に光を当てることを目的に、カンヌ国際映画祭にて「ウーマン・イン・モーション」を立ち上げました。日本においては2017年に初めて開催をし、河瀨直美監督のトークや映画祭とのパートナーシップを通じて活動をしてきました。また、映画界に限ることなく、「ウーマン・イン・モーション」は写真を始めとする他の芸術分野にもその取り組みを広げました。

2019年にアルル国際写真祭とのパートナーシップを発表し、日本では、2021年のKYOTOGRAPHIEにて、ヨーロッパ写真美術館（MEP）がキュレーションを担当した「MEP Studio（ヨーロッパ写真美術館）による5人の女性アーティスト展 ‐ フランスにおける写真と映像の新たな見地」、2022年に10名の日本人女性写真家の展覧会「10/10 現代日本女性写真家たちの祝祭」、2023年にA dialogue between Ishiuchi Miyako and Yuhki Touyama 「透視する窓辺」展を支援しました。
 

ケリング「ウーマン・イン・モーション」プログラムは、写真芸術の新たな視点を提供し、高い評価を得ているアーティストと若き才能が集まる必見の国際的写真祭であるKyotographieを2021年よりサポートしています。今年は「BORDER」をテーマとし、あらゆる生命体が持っていながらも、なかなか目に見えない《BORDER＝境界線》を可視化するような展示プログラムが充実しています。

このような背景のもと、「ウーマン・イン・モーション」は、今回の石内 都と頭山ゆう紀による「透視する窓辺」展を支援し、世代を越えた名高いアーティストと新進気鋭のアーティストとの対話を実現します。

「透視する窓辺」と題した本展は、世代の異なる日本の女性写真家の作品が交差するまなざしを考察画する展覧会です。石内 都が展示する〈 Mother's 〉は、作家の母を一人の女性としてとらえ、母の遺品を撮影しています。頭山ゆう紀は、友人の死をきっかけに撮影を始めたシリーズ〈境界線13〉と、祖母を介護し看取るまでの日々を写した最新作を、展示します。この2人のアーティストによるシナジーと、2人の写真作品がクロスオーバーすることで、環境や状況に左右されることなく、自らを信じ、自分の道を力強く歩んでいくことを人々に訴えます。

石内 都

群馬県桐生市生まれ。神奈川県横須賀市で育つ。1979年に〈Apartment〉で第4回木村伊兵衛写真賞を受賞。2005年、母親の遺品を撮影した〈Mother’s〉で第51回ヴェネチア・ビエンナーレ日本館代表作家に選出される。2007年より現在まで続けられる被爆者の遺品を撮影した〈ひろしま〉も国際的に評価されている。2013年紫綬褒章受章。2014年には「写真界のノーベル賞」と呼ばれるハッセルブラッド国際写真賞を受賞。近年の主な展覧会・出版物に、個展「Postwar Shadows」（J・ポール・ゲッティ美術館 ロサンゼルス 2015）、写真集『フリーダ 愛と痛み』（岩波書店 2016）、個展「肌理と写真」（横浜美術館 2017）、個展「石内 都」（Each Modern 台湾 2022）、個展「Ishiuchi Miyako」（Stills エディンバラ 2022）、「六本木クロッシング」（森美術館 東京 2022）などがある。作品は、東京国立近代美術館、東京都写真美術館、横浜美術館、ニューヨーク近代美術館、J・ポール・ゲティ美術館、テート・モダンなどに収蔵されている。 

頭山ゆう紀

1983年千葉県生まれ。東京ビジュアルアーツ写真学科卒業。生と死、時間や気配など目に見えないものを写真に捉える。自室の暗室でプリント作業をし、時間をかけて写真と向き合うことで時間の束や空気の粒子を立体的に表現する。主な出版物に『境界線13』（赤々舎 2008）、『さすらい』（abp 2008）、『THE HINOKI Yuhki Touyama 2016−2017』（THE HINOKI 2017）、『超国家主義−煩悶する青年とナショナリズム』（中島岳志 著、頭山ゆう紀 写真／筑摩書房 2018）がある。  

2015年にカンヌ国際映画祭の一環として発足した「ウーマン・イン・モーション」プログラムは、2017年より日本でも取り組みを開始し、映画監督・河瀨直美との最初の「ウーマン・イン・モーション」トークを始め、日本の名だたる映画祭への支援も実施しました。以来、「ウーマン・イン・モーション」は女性の才能に光を当てるための取り組みを強化し、写真など芸術・文化の新たな分野へと活動を広げています。

Kyotographieとのパートナーシップは2019年より始動し、2021年に「ウーマン・イン・モーション」は第9回Kyotographieにて、MEP（ヨーロッパ写真美術館）による「MEP Studio（ヨーロッパ写真美術館）による5人の女性アーティスト展 ─ フランスにおける写真と映像の新たな見地」を支援しました。Kyotographieでの本展覧会を支援することで、「ウーマン・イン・モーション」は、写真の世界で活躍する女性を支援する取り組みをさらに発展させていきます。また、芸術文化のあらゆる分野で男女不平等が問題となっている現在、写真分野に限らず、芸術・文化全般において女性の貢献や認識について議論を促しています。

2013年、フランス人写真家のルシール・レイボーズと日本人の照明家、仲西祐介は、伝統的かつ現代的な写真文化の向上を目的に、国内外のアーティストを紹介する写真祭「Kyotographie」を創設しました。古都・京都で1ヶ月間開催されるこのフェスティバルでは、芸術的な対話を生み出し、著名な写真家と新しい才能との議論や出会いの場を提供しています。

Kyotographieのパートナーとして、「ウーマン・イン・モーション」は、Kyotographie 共同創設者／共同ディレクターのレイボーズおよび仲西、そしてインディペンデント・キュレーター／写真史家のポリーヌ・ベルマールのキュレーションによる「10/10 現代日本女性写真家たちの祝祭」展を支援します。日本で開催されるKyotographieの10周年を記念し、10名の現代日本の女性写真家が一堂に会し、社会におけるそれぞれの問題と向き合い、独自の方法で表現する作家たちの作品を紹介します。
 

「10/10 現代日本女性写真家たちの祝祭」は、10名の日本の女性写真家による芸術的才能を結集させた展覧会です。本展には、地蔵ゆかり、林典子、細倉真弓、稲岡亜里子、岩根愛、岡部桃、清水はるみ、鈴木麻弓、殿村任香、𠮷田多麻希の10名の女性写真家が登場します。キュレーターたちの言葉を借りれば、「10の個展からなるシンフォニー」であり、今年のKyotographieのテーマである「ONE」にちなんだ展示となっています。また、表現や芸術としての写真への理解を深める、という本写真祭の多面的な趣旨を反映しています。本展では、京都を拠点に活動するデザイナー兼建築家の小西啓睦 (miso)が考案したオリジナルの構造体等により、日本人女性写真家のもつ多様性を独自の視点で紹介します。

2015年にカンヌ国際映画祭の一環として発足した「ウーマン・イン・モーション」プログラムは、2017年より日本でも取り組みを開始し、映画監督・河瀨直美との最初の「ウーマン・イン・モーション」トークを始め、日本の名だたる映画祭への支援も実施しました。以来、「ウーマン・イン・モーション」は女性の才能に光を当てるための取り組みを強化し、写真など芸術・文化の新たな分野へと活動を広げています。

Kyotographieとのパートナーシップは2019年より始動し、2021年に「ウーマン・イン・モーション」は第9回Kyotographieにて、MEP（ヨーロッパ写真美術館）による「MEP Studio（ヨーロッパ写真美術館）による5人の女性アーティスト展 ─ フランスにおける写真と映像の新たな見地」を支援しました。Kyotographieでの本展覧会を支援することで、「ウーマン・イン・モーション」は、写真の世界で活躍する女性を支援する取り組みをさらに発展させていきます。また、芸術文化のあらゆる分野で男女不平等が問題となっている現在、写真分野に限らず、芸術・文化全般において女性の貢献や認識について議論を促しています。

写真と映像の新たな見地

2013年にスタートした「KYOTOGRAPHIE京都国際写真祭」は、国内外の重要作家の貴重な写真作品を、京都ならではの趣きのある歴史的建造物やモダンな近現代建築の空間に展示します。これは、過去と現在の対話を生み出すだけでなく、京都という町の二面性を明らかにするものです。KYOTOGRAPHIEは、表現手段としての写真、そして芸術としての写真の価値を高めるための多面的なフェスティバルです。

Women In Motion, KYOTOGRAPHIE, and MEP

第9回目となる本年は、「ECHO」をテーマに開催されます。これは、悲劇的な出来事が、個人の状況に応じて独特のECHO (呼応)を生み出すという考えに基づいています。このような背景から、「ウーマン・イン・モーション」は、MEP（ヨーロッパ写真美術館）のディレクターであるサイモン・ベーカー氏のキュレーションによる「MEP Studio（ヨーロッパ写真美術館）による5人の女性アーティスト展 ─ フランスにおける写真と映像の新たな見地」を支援します。本展では、日本では初公開となるフランスの若手女性アーティストのマルグリット・ボーンハウザー、マノン・ロンジュエール、アデル・グラタコス・ド・ヴォルデール、そしてニナ・ショレ＆クロチルド・マッタの5名を紹介します。

この5名のアーティストは皆、ジャンルや分野の垣根を越えて、現在のフランスにおけるコンテンポラリー写真や映像作品の豊かさ、多様性、独自性を明らかにします。作品のハイブリッド性（交雑性）と、写真や映像という表現手法に対する先鋭的なアプローチが特徴的で、フランスの活発なアートシーンを体現しています。多方面で活躍する彼らに共通しているのは、物語に対する鋭敏な感覚と、虚構とそこから引き出される現実との境界線を曖昧にするセンスです。

本展は2021年9月18日から10月17日までHOSOOギャラリー にいて開催されます。

マルグリット・ボーンハウザー

1989年生まれ、現在パリ在住。文学とジャーナリズムを学んだ後、アルル国立写真高等学院（フランス）で学び、2015年に同校を卒業。これまで世界各国の美術館、ギャラリー、芸術祭などで作品を発表している。写真をベースとしたリサーチに書籍出版を組み合わせた活動を特徴とし、2017年に『Plastic Colors』（Editions du Lic刊）、また2018年に『8』、2019年に『Red Harvest（赤い収穫）』（ともにEditions Poursuite刊）を出版。2021年には4冊目の著作がラ・マルティーニエール社から刊行される。フォトジャーナリスト、ポートレートフォトグラファー、ファッションフォトグラファーとしても活動し、フランス国内外の雑誌や新聞にて作品を発表している。

ニナ・ショレ＆クロチルド・マッタ

映像作家／ダンサーのニナ・ショレ（1991年レ・リラ生まれ）と、美術作家／女優のクロチルド・マッタ（1991年パリ生まれ）は、2018年からユニットとしてコラボレーションを行っている。ショレとマッタの作品は、写真や映像、パフォーマンス、インスタレーションを組み合わせながら、虚構と現実の境界線を曖昧にしていく。「身体的な親密さ」を視覚的に表現するための感覚的・直観的なアプローチが、彼女らの芸術活動の中心をなしている。官能的で詩的なイメージを用いて女性の身体の表現を探究する2人は、ユニットでの共同制作と並行して、それぞれ独立したアーティストとしての活動も継続している。

マノン・ロンジュエール

1993年生まれ、現在パリ在住。パリのソルボンヌ大学で美術史の学位を取得した後、アニメーションの専門学校ゴブランで学び、2017年に同校を卒業。ロンジュエールの作品は、フランス国内はもとよりヨーロッパ各国の映像祭で上映され、エリゼ写真美術館（スイス、ローザンヌ）をはじめとするヨーロッパの重要な美術館に収蔵されている。ロンジュエールは現在、「Mémoire d’un future（未来の記憶）」という新たなプロジェクトに取り組んでいる。本プロジェクトは、CNAP（フランス国立造形芸術センター）とパリのジュ・ド・ポーム国立美術館が共同で行う「Image 3.0」の委託制作作品として進められている。

アデル・グラタコス・ド・ヴォルデール

1993年生まれ、現在ブリュッセル（ベルギー）在住。ベルギーのラ・カンブル国立美術学校で彫刻、映像、インスタレーションを学んだグラタコス・ド・ヴォルデールは、写真や映像によるリサーチにエディトリアル（出版編集）を融合させた制作を特徴とする。2018年には『Tous ces tremblements qui nous exposent (Too close is not enough) ［私たちをさらけ出す、あらゆる揺らぎ（近すぎても駄目）］』を、また2019年には『Est-ce si épuisant de scruter l’invisible ? (Cartographie plurielle d’un visage) ［見えないものを詳しく知ろうとするのはそんなに大変なことなのだろうか？（いくつもの顔のマッピング）］』を、いずれもSilence Edition社から出版。また進行中のプロジェクト「Hôtel Minotaure（オテル・ミノトール）」は2021年に「Vocation Prize for Visual Art」を受賞した。グラタコス・ド・ヴォルデールのリサーチに基づく活動は近年さらに拡張し、レクチャーや建築などの領域にも派生している。

MEP（ヨーロッパ写真美術館）について

パリの歴史的中心部に位置するMEPは、1996年2月にオープンした現代写真の一大拠点です。新進の才能を支援することは、MEPの重要なミッションのひとつであり、2018年には若手アーティストの初個展を開催することと若手女性アーティストの支援を目的としたスペース「Studio」を新たに設立しました。